Dia do Irmão

 ARTEVILLAR

A realidade é uma verdadeira Alucinação

 

 

 "O disco Alucinação é para ser ouvido inteiro, de cabo a rabo. A ordem das músicas constrói um roteiro elaborado e cria um contexto maior. Os arranjos, pensados de forma a construir uma unidade narrativa, ajudam a criar uma atmosfera que permeia todo o disco. Uma experiência completa.

Tudo isso contribui para que o ouvinte embarque numa viagem pela desilusão política, comportamental e libertária que acometeu a geração dos anos 1970 e que ecoa em ondas até hoje. O discurso, coeso, é encadeado faixa a faixa, desde a primeira até a décima."

leia analise de Renato Terra e Rodrigo Sampaio 

A realidade é uma verdadeira Alucinação - revista piauí

Alejo Carpentier

 

 Flavio Pinheiro

A rica plumagem do estilo e a assombrosa erudição do cubano Alejo Carpentier (1904-1980) estão disponíveis de novo. Num momento em que Cuba está assediada por pressões imperiais, saudosas de cassinos e hotéis que rescendiam a luxo cafona e predatório, é oportuno lembrar dele. Filho de pai francês e mãe suíça, Carpentier foi para Cuba com dois anos e lá decantou para sempre sua alma. Em agosto de 2024 a Editora 34 lançou “A Cidade das Colunas” (tradução de Samuel Titan Jr), breve e cativante ensaio motivado por fotos esplêndidas de Havana do italiano Paolo Gasparini, hoje com 92 anos. “No princípio foi o mestre de obras, o homem do prumo e da argamassa”, diz Carpentier logo na abertura. E a arquitetura que veio depois das primeiras edificações corresponde a variada fisionomia urbana e humana de Havana. “Desde sempre a rua cubana foi buliçosa e falastrona, com sua litania de pregões, seus camelôs intrometidos, seus confeiteiros anunciados por sinetas maiores que o próprio tabuleiro de doces...” A rua de alegria mestiça o tempo todo conversa com inconfundíveis marcas arquitetônicas. Uma arquitetura marcada por tantas colunas, mas também por sombras e penumbras, defesas da intimidade e anteparos para o sol.

Mas Carpentier está de volta também com “O Recurso do Método”, caprichada reedição com nova tradução (André Aires) lançada pela Editora Pinard em dezembro de 2025. “Recurso...” inscreve-se na linhagem de romances latino-americanos sobre ditadores, como “Eu o Supremo”, do paraguaio Augusto Roa Bastos, “O Senhor Presidente”, do guatemalteco Miguel Ángel Asturias, ou “O Outono do Patriarca”, do colombiano Gabriel Garcia Márquez. Neles o que parece anedótico ou caricato é simplesmente veraz. O ridículo premia tiranos. O ditador de Carpentier, com manhas e ares aristocráticos dialoga com “O Discurso do Método”, de René Descartes (1596-1650), um dos fundadores da filosofia moderna. Mas apenas para malversar seus princípios e encobrir com este verniz malvadezas e violentos arroubos autoritários. O livro começa com preguiçoso despertar... “mas eu acabei de me deitar. E já toca a campainha. Seis e quinze. Não pode ser. Sete e quinze, talvez. Mais perto. Oito e quinze. Esse despertador será um prodígio da relojoaria suíça, mas seus ponteiros são tão finos que quase não se veem. Nove e quinze. Também não. Os óculos. Dez e quinze. Isso sim”. Ditaduras não dispensam comodidades das elites em que se espelham. 

Para ler mais Carpentier: “O Reino deste Mundo”, “O Século das Luzes”, “O Cerco” e “Concerto Barroco”. Livraços.

---

 ILUSTRAÇÃO: LOREDANO 

'He was a violent socialist': How Superman started out as a radical rebel

 

 "Some of the people who are roughed up by this boisterous outlaw are pistol-packing racketeers, but usually they are a less glamorous brand of villain – a domestic abuser, an orphanage superintendent who is cruel to children – and the majority are so wealthy that they don't need to rob banks: there is the mine owner who skimps on safety measures, the construction magnate who sabotages a competitor's buildings, the politician who buys a newspaper in order to turn it into a propaganda sheet. Rather than being a typical costumed crime-fighter, then, the Superman of 1938 was a left-wing revolutionary."

read article by NICHOLAS BARBER

'He was a violent socialist': How Superman started out as a radical rebel

Pentatonix & Dolly Parton - Jolene

 

He talks about you in his sleep
And there's nothin' I can do to keep
From cryin' when he calls your name, Jolene
And I can easily understand
How you could easily take my man
But you don't know what he means to me, Jolene

 

Lindão, libera o ativo

NANDO MOTTA

GEUVAR

GILMAR

FERNANDES

 

Billie Holiday - My Man

 

I just like to dream
Of a cottage by a stream with my man
Where a few flowers grew
And perhaps a kid or two like my man

And then my eyes get wet
I 'most forget
Till he gets hot and tells me not to talk such rot

What Is ‘Narrative Art’? The Lucas Museum Finally Shows Us Its Vision.

 

 

"To get the obvious question out of the way — is this just a museum of “Star Wars” stuff? — the answer is that Lucas’s cultural juggernaut of a film franchise makes up only about seven percent of the museum’s gallery space. That said, an enormous Naboo N-1 Starfighter does greet visitors in one of the lobbies. And fans can encounter Luke Skywalker’s landspeeder in the cinema gallery and a statue of Yoda atop a fountain in the gardens.

The rest of the museum’s content is largely 20th-century American art organized into broad categories like “family,” “work” and “sports.” There are Norman Rockwell scenes of everyday life; a Pikachu from Pokémon; art from the world of fantasy (“The Lord of the Rings” to Conan the Barbarian); and an entire gallery of graphic art and comic book images.

Also on display is a strip of “Alley Oop,” a comic about a time-traveling cave man; it’s the first artwork Lucas ever acquired. Lucas so reveres comic strips that the filmmaker once tried to make a version of the comic “Flash Gordon,” explained the senior curator, Ryan Linkof. But someone else got the rights, he said, so Lucas made “Star Wars.”"

 READ REPORT BY ROBIN POGREBIN
AND SEE THE GALLERY 

 

Meta julgada por viciar crianças

 

 

CAZO 

 

Filmmaker Joel Coen Puts His Spin on the Photos of Lee Friedlander

 

"Although the subjects of Friedlander’s black-and-white photographs since the early ’60s have been wide-ranging — public monuments, motel rooms, party scenes, portraits, self-portraits, nudes and landscapes — what unites them is his unerring sense of composition. In his ability to create harmonious wholes out of urban fragments, he is the contemporary heir to Eugène Atget, who memorialized Paris in the early 20th century. Like Atget, too, Friedlander finds unexpected juxtapositions in the reflections in plate-glass windows."

READ THE INTERVIEWS BY ARTHUR LUBOW 
AND SEE THE GALLERY  

 

 

Palestinian children and the Doctor of the Poor

 

JEFFREY ST. CLAIR > 

+ On June 21, Israeli forces raided the home of Dr. Mazen Al-Rantisi. Rantisi is known throughout the West Bank as the Doctor of the Poor, nicknamed for the low-cost and often free medical care he provides Palestinians living in Ramallah. Rantisi was arrested and jailed in the notorious Ofer Prison after being indicted for chairing a non-profit health care service that had been banned by Israel. According to an account in Haaretz, the 71-year-old doctor was imprisoned in an overcrowded cell, tear-gassed and denied essential medications. Dr. Al-Rantisi told lawyers with the Public Committee Against Torture in Israel that he had been blindfolded and forced to walk bent over. He said that he and other detainees had been repeatedly beaten and tear-gassed by guards during raids on his prison cell. During the first 10 days of his confinement, Al-Rantisi was denied his prescribed medications and denied repeated requests to be evaluated by a doctor.

+ More than 300 Palestinian children in Gaza have been killed by Israeli forces in the 300 days since a ‘ceasefire’ went into effect on October 10, 2025.  UNICEF’s Regional Director for the Middle East and North Africa, Edouard Beigbeder: “A ceasefire that leaves an average of one child dead each and every day is failing children. With hundreds more children injured, many severely, children in Gaza are still waiting for the end to the violence they were promised.”

+ Palestinians with cancer living in Gaza are dying at two-to-three times the rate before Israel’s genocidal invasion and destruction of the Strip’s health care system. An estimated 17,000 cancer patients in Gaza still have no access to chemotherapy or advanced care inside the Israeli-occupied enclave, according to a report in Reuters. There are at least 5,000 cancer patients in Gaza registered for emergency treatment abroad, but who the Israelis have not been permitted to leave. Many are just waiting to die.

+ The Times of Israel reported this week that at least 191 Palestinian children were being held in “administrative detention” in Israeli prisons in March 2026. This is an increase of 88 kids from 103 being locked up in January of 2025, according to data collected by Parents Against Child Detention.

 

Sliman Mansour, Artist Who Depicted Palestinian Struggle

 

 

 "Mr. Mansour painted idealized images of heroic Palestinian women, men and children against the backdrop of a landscape — filled with olive groves, orange trees, terraced gardens, stone houses — that he had known as a child but that now in many cases no longer exists, after years of Israeli settlement.

His brightly colored canvases — reminiscent of the Mexican muralist Diego Rivera, whom he admired, and with hints of Chagall — were explicitly political. The symbolic images that bedecked his paintings, including olive branches, guns and doves, were easily understood and translated readily into widely reproduced posters."

 READ OBIT BY ADAM NOSSITER  

Ódio a Moraes empolga mais a direita do que amor a Flávio

 

LEONARDO SAKAMOTO  

Há 130 milhões de razões para criticar o relacionamento promíscuo entre o ministro Alexandre de Moraes e o banqueiro Daniel Vorcaro, tal como há 130 milhões de razões para criticar a grana que o senador Flávio Bolsonaro recebeu do mesmo Vorcaro. Mas só uma estará na pauta dos protestos bolsonaristas neste 7 de setembro.

Como falta amor no mundo, mas também falta interpretação de texto, aviso que este artigo não defende Moraes, pego em conversas em que era tratado como advogado particular e consiglieri do bilionário. Longe disso, o ministro precisa se explicar e se tiver cometido crimes, pagar por eles. O que quero aqui é entender como o caso está sendo usado do ponto de vista eleitoral.

Para encher os protestos da direita no 7 de setembro, a campanha de Flávio Bolsonaro à Presidência da República escolheu Moraes como inimigo, como era de se esperar. Copia uma fórmula já testada e que funcionou na Lava Jato (aliás, tem tanta gente copiando a Lava Jato por esses dias, mostrando que nada foi aprendido, que eu me sinto num grande Dia da Marmota, voltando a 2016).
 

A campanha de Flávio busca colar que a tentativa de golpe perpetrada por seu pai não existiu e foi tudo uma armação do STF para devolver Lula ao poder. Provavelmente, com a ajuda de cavaleiros templários, dos illuminati, de laboratórios chineses, bilionários comunistas e, claro, Leonardo Di Caprio, tudo conspirado na borda da Terra plana.

O timing é uma mão na roda para o bolsonarismo porque Flávio, sozinho, não empolga muita gente, nem dentro do seu campo ideológico.

E é fácil entender o porquê: Flávio não é Jair. Pode ter herdado o sobrenome, a estrutura política, parte do eleitorado e a máquina de comunicação construída pelo pai, mas não o principal ativo eleitoral de Jair, a capacidade de falar diretamente com sua base e produzir identificação emocional, isso ele não transfere para o primogênito.

Bolsonaro pai pode ser rejeitado por metade do país e ainda assim é impossível negar sua capacidade de mobilização. Ele fala, provoca, cria conflito e transforma ressentimento em presença física nas ruas. Flávio não. É por isso que Moraes se torna tão importante para sua candidatura.
O ministro funciona como aquilo que o senador não consegue ser: um elemento capaz de despertar paixão política. Neste caso, paixão negativa. O ódio a Moraes agrega mais gente do que o entusiasmo pelo senador.

Mas não é o único ministro que ajuda a dar um grau na sua campanha. Enquanto Moraes ocupa o papel de grande vilão, André Mendonça começa a ser promovido pela extrema direita à condição de herói ao atropelar regras e sendo seletivo para investigar o colega e deixar para as vésperas do primeiro turno algo que poderia ter feito seis meses antes, interferindo no processo eleitoral.
Continua após a publicidade

Ou seja: na manifestação cujo objetivo real é fortalecer um presidenciável, dois ministros do STF despertam mais emoção que o próprio.

É uma situação curiosa para quem pretende comandar o país. Flávio precisa do pai para herdar votos, de Moraes para produzir indignação e de Mendonça para oferecer algo ao seu rebanho. Falta apenas descobrir qual é exatamente a função de Flávio nessa história.

UOL 

Cassandra Wilson - Harvest Moon (Neil Young) - in memoriam

 

Come a little bit closer Hear what I have to say Just like children sleepin We could dream this night away

 

Nunca se mente tanto

QUINHO

 

Ladysmith Black Mambazo feat. Dolly Parton - Knockin' on Heaven's Door (IN MEMORIAM)

 

Lord, take this badge from me
I can't use it anymore
It's getting dark, too dark to see
Feels like I'm knockin' on heaven's door

Knock, knock, knockin' on heaven's door

 

Crystal Palace Park

 

Flavio pausa campanha para tentar barrar 6 x 1

LUTE

 

Frank Sinatra - Can't We Be Friends

 

I thought I'd found the girl of my dreams
Now it seems
This is how the story ends
She's gonna turn me down and say
Can't we be friends?

SARRASINE

 

 JEFFREY ST. CLAIR 

 + The French novelist Honoré de Balzac hid from his creditors for nearly seven years on the top floor of a house on the Rue Berton in the Passy district of Paris, keeping his location secret from nearly everyone except his mistress, the Polish countess, Madame (Ewelina) Henska. He could rarely venture outside because his Balzacian girth made him instantly recognizable to the bailiffs who were looking to arrest him and toss him into debtor’s prison. So he wrote and he wrote, his swelling body swaddled in a monk-like white cashmere hooded gown and fueled by 50 cups of coffee a day

In a letter to Henska he described his writing routine: “Working, dear Countess, is to get up every night at 12, write until 8, take breakfast for a quarter of an hour, then work until 5, dine, go to sleep, wake up at midnight and start all over again.” In his seven years in the house, he wrote the novels: The Black Sheep, Cousin Bette, A Murky Business, Cousin Pons and Lost Illusions. Not bad for a hedonist.

If you’re lying in bed at Fitzgerald’s witching hour (3 am, unable to get back to sleep (nearly every night for me these days) you might try another book Balzac wrote in his secret garret, the novella Sarrasine, about a young French sculptor who goes to Rome to become the next Michelangelo and falls madly in love with a singer who turns out to be a castrato.

In Balzac’s story, Sarrasine attends the opera one night and becomes obsessed with the beauty of one of the singers, who goes by the flamboyant stage name La Zambinella. Sarrasine rushes back to his studio and, in a lustful frenzy, begins molding a clay statue of the singer, viewing her as the very model of modern femininity. He attends the same play over and over again and ultimately tries to seduce her, but she resists his advances without offering a convincing explanation.

Finally, he plots to abduct her during an appearance at the French embassy in Rome, where La Zambinella appears dressed in men’s clothing. Surprised, but intrigued by her appearance, Sarrasine is told that Zambinella is not a young woman, but a male castrato, whose testicles had been hacked off as a young teen to sustain the soprano registers of his voice.

Humiliated and enraged, Sarrasine grabs Zambinella and drags “her” to his studio, where he plans to kill the object of his desire, only to discover, too late, that he/she has other admirers, less unnerved by her transgendered nature, including a cardinal of the Church, who has sent his agents to stab Sarrasine to death before he can slit Zambinella’s throat.  The whole story is pretty far-out, particularly for 1830.

The novella formed part of Balzac’s La Comédie humaine series but had been suppressed for obvious reasons until 1970, when Roland Barthes took it apart almost sentence by sentence in his book S/Z. The Barthes book is barely readable, but Balzac roars along as immediate as ever and nearly 200 years later almost perfectly captures the gender hysteria of our time. The Crying Game has nothing on this story.

COUNTERPUNCH 

 

Crystal Palace Park

 

Waters Of March - Cassandra Wilson (in memoriam)

 

A stick, a stone, it's the end of the road
It's the rest of a stump, it's a little alone

 

Yayoi Kusama, Japanese Pop Artist Known for Polka-Dot Paintings

 

 

 Yayoi Kusama, Pop Artist Who Expanded and Endured

The Japanese artist’s polka-dot-covered paintings, phallic sculptures and public performances caused a stir in New York City and Europe in the 1960s.

Yayoi Kusama, Japanese Pop Artist Known for Polka-Dot Paintings, Dies at 97 - The New York Times

In ‘9 to 5,’ Dolly Parton Put a Friendly Face on Feminism

 

In 1980, feminists were often stereotyped as man-hating or out of touch. Then Parton gave the movement a boost — and an anthem.

"Parton knew that Fonda was being strategic by casting her in “9 to 5,” in the hopes of bringing in a Southern audience. Fonda has been even more explicit that she viewed the movie’s humor as a vehicle for delivering a strong feminist message in a palatable way. “Even if people don’t want to deal with the issues we’re raising,” Fonda told the producer of “Dolly Parton’s America,” “they’ll like the movie anyway, because it’s really funny.”" 

read article by  Susan Dominus

  

Yayoi Kusama

 

ULISSES ARAUJO

 

Mendonça diz que fumou, mas que não tragou Vorcaro

 

LEONARDO SAKAMOTO

O ministro André Mendonça expôs as promíscuas conversas de Alexandre de Moraes com Daniel Vorcaro, mas esqueceu de mostrar que ele mesmo encontrou o banqueiro para discutir assuntos de interesse do Banco Master fora do STF.

Mendonça garantiu que a reunião ocorreu por iniciativa do empresário e que se limitou a ouvi-lo. É uma declaração esculpida na escola Bill Clinton. Quando o então candidato à Presidência dos Estados Unidos foi acusado de ter fumado maconha, veio, em 1992, com uma pérola que se tornou antológica: fumei, mas não traguei.

A fumaça do encontro entre Mendonça e Vorcaro, no entanto, é densa. A reunião secreta ocorreu no dia 14 de março de 2025, longe dos holofotes do Supremo Tribunal Federal. O palco foi a alameda Santos, na região da avenida Paulista, em São Paulo, mais especificamente no Instituto ITER, uma instituição de ensino fundada pelo próprio Mendonça.

As conversas vazadas revelam que a aproximação foi exaustivamente costurada pelo advogado Ciro Rocha Soares e pelo deputado federal Cezinha de Madureira (PL-SP).

Ciro, em uma demonstração de intimidade que beira o compadrio, enviou áudios a Vorcaro afirmando estar "trabalhando" por ele, relatando ter levado Mendonça a uma alfaiataria em São Paulo. "Fala, Vorcarinho, trabalhando por você! Levei o André lá no Vasco agora, pra fazer um terno", disse o advogado em áudio enviado em 8 de fevereiro de 2025.

O advogado gabou-se de que Mendonça queria receber o banqueiro e já estava ciente de "toda" a situação envolvendo o Banco Central.

A reportagem é de Paulo Motoryn e foi publicada no ICL Notícias. Ele foi um dos responsáveis pela investigação que mostrou relações promíscuas entre Flávio Bolsonaro e Vorcaro publicada no Intercept Brasil.

Pego no contrapé pelo vazamento de mensagens, Mendonça precisou admitir a reunião ao jornal O Estado de S. Paulo e em nota oficial enviada ao UOL. Tentando dissipar a névoa, o magistrado argumentou que o tema da conversa foi o pagamento de precatórios.

Afirmar que apenas emprestou seus ouvidos e não tomou atitudes ativas soa como um malabarismo retórico para tentar normalizar o cheiro ruim.

André Mendonça mandou produzir um relatório-dossiê sobre seu colega Alexandre de Moraes, com base nas mensagens em que o banqueiro Daniel Vorcaro o tratava como seu lobista e advogado particular. Há suspeitas de que crimes possam ter sido cometidos. Contudo, a PGR diz que Mendonça atropelou as regras, comparando-o praticamente ao então juiz Sergio Moro e apontando nulidade do documento.

O caos, contudo, já está instalado e pode beneficiar eleitoralmente alguém. Desconfio que, contra a intenção dos envolvidos, será Augusto Cury (Avante). Pesquisa Quaest divulgada hoje pelo jornal O Globo mostra Lula com 37%, Flávio Bolsonaro com 30% e Cury com 10%, confirmando a alta do azarão.

Se até o ministro que acusou o colega aparecer na Vorcarosfera, a eleição ganha o cenário perfeito para o escritor de autoajuda, com muita gente na mesma alfaiataria do poder.

Vale ressaltar que todos são inocentes até que se prove o contrário dentro do devido processo legal. Mas Mendonça, que se beneficiou de vazamentos, agora sente o impacto deles.

No Brasil, parte da elite financeira e das togas andam juntas, frequentam os mesmos institutos privados e dividem os mesmos alfaiates de luxo. Resta saber quem, de fato, está pagando a conta dos ternos.

UOL

Deep Moaning Blues Ma Rainey, 1928

 

My bell rang this morning, didn't know which way to go
My bell rang this morning, didn't know which way to go
I had the blues so bad, I sit right down on my floor

Crystal Palace Park

 

Não é página virada

ARTEVILLAR

 

Flávio Bolsonaro renega ajuste fiscal; direita já pode defender a democracia

  

 Celso Rocha de Barros

Ô direitista, não precisa pular a coluna. Hoje o tema te interessa.

Não vou falar dos 145 mil mortos por falta de vacina durante a pandemia. Não vou falar sobre a tentativa de golpe que quase deu certo e que, se tivesse dado certo, teria matado milhares de opositores de Bolsonaro usando as armas da República. Não vou falar do fato evidente de que os R$ 134 milhões negociados por Flávio com Vorcaro seriam recompensa pela licença que os bolsonaristas deram para Vorcaro se tornar banqueiro, bem como pelos bilhões que os governadores bolsonaristas deram de dinheiro de aposentados do Rio de Janeiro e do BRB para o Banco Master. Não vou falar da conspiração bolsonarista pelos tarifaços nem da tentativa de melar a eleição presidencial usando uma superpotência estrangeira.

Pode ficar tranquilo, vou falar do único tema que a direita discute utilizando o conceito adequado de risco: ajuste fiscal.

Ninguém no mercado acha que o risco de crise fiscal é zero até o dia em que o país quebra. Mas é assim que os ricos brasileiros medem o risco que o bolsonarismo representa para a democracia: só admitirão que a democracia corre risco quando os adversários da ditadura de direita já estiverem no pau-de-arara por pelo menos seis meses. E olhe lá.

Enfim, Flávio Bolsonaro foi ao Jornal Nacional e disse que não vai fazer os ajustes que o mercado está pedindo. Disse que vai dar aumento real para o salário mínimo, que não vai desindexar os programas sociais do salário mínimo, que não vai mexer na Previdência. Disse inclusive que vai cortar impostos, o que agravaria o desequilíbrio fiscal.

Também disse que não acredita no aquecimento global. Mas calma, já falei que só vou falar de coisas que você, direitista, acha importantes.

O fato de Flávio no JN ter contrariado sua equipe econômica, em si, não é grave: sua equipe econômica é uma porcaria.

Se alguém na Faria Lima declarar apoio a Flávio Bolsonaro, tenha certeza: é gente da série D do mercado querendo outra boquinha como a que o bolsonarismo ofereceu a Daniel Vorcaro. São patrocinadores em potencial da continuação de "Dark Horse", "The Revenge of Little Banana".

O problema, para Flávio, é que no JN ele aumentou o preço de fazer o ajuste que já prometeu à Faria Lima que fará. Os dois presidentes impichados em nossa história começaram o governo fazendo o que tinham prometido que não fariam.

A única medida de ajuste que Flávio anunciou no JN foi combate à corrupção. Pois é. O Flávio. Combatendo a corrupção. Enfim.

Mesmo se a proposta fosse séria, seria insuficiente. Pergunte para qualquer economista: não é a corrupção que explica nossa taxa de juros, a estagnação de nossa produtividade, o déficit da Previdência ou a trajetória da dívida pública.

E sim, esses assuntos deveriam ocupar uma parte maior de nosso debate público. Eu topo um ajuste fiscal equânime na distribuição de sacrifícios. Mas não contem comigo para discutir economia enquanto anistia aos golpistas, golpe no STF e submissão aos Estados Unidos estiverem sendo discutidos na sala ao lado.

Gosto de contas públicas equilibradas, mas gosto mais de democracia e de soberania nacional. No Jornal Nacional, Flávio não soube defender nenhum dos três. Quem sabe agora você, leitor direitista, comece a se preocupar com os outros dois.

FOLHA 

 

 

Flávio Bolsonaro mente e distorce com mais convicção que o pai

  

 Bernardo Mello Franco

Flávio Bolsonaro deu uma nova contribuição à teoria de Darwin. Mostrou-se mais assertivo que o pai ao mentir, distorcer e renegar o que já disse. É a evolução da espécie.

Em entrevista à TV Globo, o candidato do PL fingiu desconhecer os fatos que levaram o capitão à cadeia. Descreveu como “golpe da Disney” a conspiração que destruiu as sedes dos Três Poderes e quase arrastou o país para uma nova ditadura.

O senador ainda chamou de petista o ex-comandante da Aeronáutica que, depois de votar em Jair Bolsonaro, recusou-se a manchar a farda para impedir a alternância de poder.

Questionado sobre o pedido de R$ 134 milhões a Daniel Vorcaro, Flávio descreveu o cambalacho como “relação privada”. “Não tem absolutamente nada de irregular”, recitou. O senador simulou esquecer que exerce cargo público e foi flagrado tomando dinheiro de um especialista em corromper autoridades.

Também fingiu não saber que parte da fortuna do banqueiro, a quem tratava como “irmão”, era subtraída de fundos de previdência geridos por seus aliados. Só o governo do Rio, sob comando do bolsonarista Cláudio Castro, enterrou mais de R$ 3 bilhões em papéis do Master.

Sem corar, Flávio definiu o filme sobre o pai, usado para justificar as transferências de Vorcaro, como uma “obra-prima” do cinema. Para quem já viu o trailer de “Dark Horse”, esta pode ter sido a maior das cascatas da noite.

O Zero Um mentiu com convicção sobre Adriano da Nóbrega. Disse ter condecorado o matador de aluguel com a Medalha Tiradentes porque o considerava um “policial exemplar”, embora estivesse preso por homicídio. Acrescentou que o homenageado teria matado um traficante — na verdade, executou um guardador de carros que havia denunciado outros milicianos.

De volta às ruas, Adriano se tornou o mais notório pistoleiro do Rio. Sua mulher e sua mãe foram empregadas no gabinete de Flávio na Alerj. As duas recebiam sem trabalhar, mostraram as investigações do esquema da rachadinha.

Instado a detalhar planos para a economia, o senador renegou as medidas impopulares que seus coordenadores de campanha têm prometido em jantares com donos de bancos e corretoras. Preferiu se refugiar em promessas vagas como “combater a roubalheira” e reduzir o número de ministérios

Ele também desconversou sobre declarações em que negou o aquecimento global e sustentou que o mundo passaria por um “resfriamento”. Por pouco não sai do estúdio correndo para abraçar uma árvore.

Numa das primeiras propagandas como presidenciável, Flávio usou inteligência artificial para encarnar o aviador de Tom Cruise em “Top Gun”. Na entrevista aos apresentadores do JN, lembrou outro personagem: Pinóquio, o boneco de madeira cujo nariz cresce a cada mentira.

Desde o fim do século XIX, pais leem a história escrita pelo italiano Carlo Collodi para ensinar aos filhos o valor da honestidade. Avesso aos livros, Jair poderia ter recorrido ao filme da Disney para educar o Zero Um e seus irmãos.

 
GLOBO

 

 

Itamar Assumpção e Banda Isca de Polícia - Nega Música

 

Quando você menos espera ela chega
Fazendo do teu coração
O que bem ela fizer
Nem venha querendo você se espantar
Não, não, não, não, não

Dolly Parton - I Will Always Love You (IN MEMORIAM)

 

If I should stay
I would only be in your way
So I'll go, but I know
I'll think of you every step of the way

And I will always love you

 

Milton Nascimento - Tudo o que você podia ser

 

Com sol e chuva

 Você sonhava 

Que ia ser melhor depois 

Você queria ser o grande herói das estradas 

Tudo o que você queria ser

Fenomeno Curyoso

 

MOR

NANDO MOTTA

MIGUEL PAIVA

LAFA

CAZO

AROEIRA

Liniker e os Caramelows - Amarela Paixão

 

Amarela paixão, pegou minha mão e disse Que eu era a mais linda canção, dúvida não existe Assim com tempo para respirar Afogo teu sono de manhã, ponho os meus pés nos seus

What Dolly Told Me

 

 

 

 

By Jad Abumrad

I was lucky enough to interview Dolly Parton a dozen times, on two continents, and she began nearly every interview with some version of this: “Ask me anything you want to ask me, and I’ll tell you what I want you to hear!”

It was genuinely funny, funnier each time she said it, and she’d punctuate each punchline with a staccato giggle that’d swoop upward in pitch, ending in a glassy register that was uniquely hers.

At the time, I took this to be one of her many crowd-tested Dollyisms. Those words ring differently since I learned of her death on Tuesday, at 80 — less a quip, more a motto. A sentence that encapsulates a life.

There are two somewhat conflicting but both very Dolly ideas neatly juxtaposed in that one phrase.

The first part — “ask me anything” — says: I welcome you, I see you. And she did. Everyone felt at home at a Dolly concert. Men in trucker hats (and sometimes Confederate flags) stood next to men in drag. “Big-haired church ladies” stood next to women holding hands and little girls wearing coats of many colors, everyone shoulder to shoulder, singing “I Will Always Love You.”

It’s no surprise that she was nicknamed St. Dolly. It’s a wonderfully layered term of endearment. A reference to her faith? Yes. An ironic nod to her sometimes raunchy sense of humor? Definitely.

But St. Dolly is also meant earnestly. She did practice a unique brand of radical acceptance. No one would ever be thrown out of the Big Dolly Tent.

Sign up for the Opinion Today newsletter  Get expert analysis of the news and a guide to the big ideas shaping the world every weekday morning.

The second part — “I’ll tell you what I want you to hear” — points us in a different direction: I am in control here.

I believe this is the part of Dolly people don’t focus on enough. This is a woman who created a several-hundred-million-dollar media empire mining stories of her past. She used humor and charm to control every interview. If a male talk-show host made a joke about her figure, she’d make an even better joke about it. She was always two steps ahead of you. She never allowed herself to be a part of a story of which she was not the author.

My first interview with Dolly (for what would become the nine-part podcast series “Dolly Parton’s America”) happened on Jan. 15, 2018. She steamrolled me by recounting one delightful story after another. I could barely get a question in.

“You asked one question, and I’ve talked for two hours.”

Upward swoop laugh.

The previous night I read her memoir, “Dolly: My Life and Other Unfinished Business,” a compendium of Tennessee Mountain nostalgia from her childhood. In the interview, many of the same stories came out, rapid-fire. The time she was 6 or 7 years old and jumped over a fence, landing on a broken Mason jar that sliced some of her toes almost clean off. (Luckily, her mother sewed them back on.) How in the dead of winter she and many of her siblings would huddle together in one bed, not minding when they peed on one another because it kept them warm. She talked about June bugs and the smell of honeysuckle.

As a scrawny Arab kid growing up in a Southern Baptist universe in Nashville during the Persian Gulf war, I’ve always been suspicious of the Southern propensity to wax nostalgic about better days. Those stories typically have an alienating effect on me. Not so with Dolly. To sit with her was to watch (and then inevitably join) a person so completely inhabiting an earlier time that suddenly the air around you changed, the oxygen molecules shifted polarity. You saw the June bugs she was seeing and smelled the honeysuckle.

At the time, I asked her why she kept returning to those stories. They are my truth, she said. I believed her and yet wondered what was being left out.

The Dolly story I keep coming back to these days has to do with how she got her start.

In 1967, a 21-year-old Dolly Parton arrives on a set in Nashville to fill the role of backup singer for Porter Wagoner, the biggest name in country music television. His TV variety show reached over three million people at its peak. At first, viewers complained about Dolly and resented her for displacing a previous backup singer, Norma Jean.

Before long, though, Dolly was all anyone wanted to see. Long story short: Her relationship with Mr. Wagoner disintegrates. He disparages her in the press and sues her for $3 million when she leaves.

In one of our interviews, I opened my laptop and called up a publicity photo and inelegantly pointed out the obvious: how Mr. Wagoner in his pimp jacket has his arm around her as if he owned her. Her response surprised me.

Well, it’s more complicated than that. I mean, just think about it. He had had this hit show for years. He didn’t need me to have his hit show. He wasn’t expecting me to be all that I was, either. When he hired me as a singer, he was just hiring what he thought was a right pretty little girl. But I was a serious writer. He didn’t know that. I was a serious entertainer. He didn’t know that. He didn’t know how many dreams I had.

There it was again, Dolly’s particular gift, to present two opposing thoughts, juxtaposed.

She said it without judgment. He simply didn’t know. She held his confusion and pain while pointing out that she was separate from him and would not sacrifice her ambition for anyone.

Trailing Dolly around the world, I witnessed so many small moments in which she owned her power without the slightest hint of fight.

On Feb. 17, 2019, I interviewed Dolly in a hotel room in London, moments before the opening night of “9 to 5: The Musical” at the Savoy Theater. The interview wasn’t going well. Members of her entourage moved in and out of the room with an urgency bordering on panic, stirring the air and making it hard to concentrate. Their nerves were understandable. Outside the window, we heard angry chanting and overlapping sirens. A citywide climate protest had brought London to a standstill. As a consequence, Dolly’s manager had formulated an almost military-style minute-by-minute movement sheet for how his team would transport her from the hotel room into a car and down a sequence of carefully mapped back roads to deposit her at the red carpet precisely 14 minutes before the show started, as I recall. The movement sheet had us leaving the hotel at 6:39 p.m.

At precisely 6:39 p.m., her manager — a lovely man but broad-shouldered and quite intimidating — walked into the room, looked me dead in the eye and drew his finger across his neck with such force that I leaped out of my seat. The message was clear. The interview is over. Disappear.

My position in the Dollyverse had always felt tenuous. I could kid myself and say that I’d earned the right to be there because of my decades in journalism. The truth is the only reason I was allowed in the room was nepotism. Many years ago, through a twist of fate, my dad became Dolly’s temporary doctor. Over the years, they became friends, then great friends. (He was with her in her last moments.) So this was a favor to him.

I immediately accepted my dismissal as both inevitable and proper. But Dolly smiled and quietly nodded at me to sit back down. She held up five fingers, as if to say, “We can talk for five more minutes.”

I knew that she didn’t have five more minutes. But she knew that the interview needed something more. A moment of surprise and grace.

As the city erupted outside and her manager turned white and left the room, Dolly sat calmly, determined to enjoy the final moments of our conversation. She would leave only when she was ready. And she did.

THE NEW YORK TIMES 

  

Tim Curry, Star of ‘Rocky Horror’ and Much More, Dies at 80

 

 

 

 

 

 

 

The actor’s gift for garish eccentricity was indelibly appropriate for the outlandish, cross-dressing mad scientist Frank-N-Furter.

“I guarantee you, if it matters, that I have experienced true love, true heartbreak and everything in between, including no small amount of wreckage,” he wrote in his 2025 memoir, “Vagabond.” “Which, naturally, helps inform who I am. I have loved and been loved and I hope you have, too. But I’m not interested in your romances.” 

 read obit By Bruce Weber

 

Hoje | Today

 

Dolly Parton, Linda Rondstadt & Emmylou Harris - After The Gold Rush (Neil Young)

 

There was a fanfarre blowing to the sun That was floating on the breeze. Look at Mother Nature on the run in the nineteen seventies.

Lee Friedlander Is Funny. Seriously

 

"At 92, Lee Friedlander is a reigning master of street photography. One morning in the spring, I sat in the comfortable kitchen of his shingle-and-stone house in New City, N.Y., and flipped through the pages of “Life Still” (Aperture, 2026), the most recent book of more than 60 he has published. (The title plays off “still life” and “still alive.”) Whenever I asked what made him take a particular picture — what made his shutter click — his answers were consistent. “It’s really funny!” he would say. With the clear implication that I’d have to be dense not to see that.

A book gives Friedlander the opportunity to put pictures together so that they bounce off each other. “Books are my medium,” he said. “I’d rather be in books than on the wall. You can pick them up, put them in your pocket, take them where you want to go.” “Life Still” is composed of spreads of paired photographs that rhyme like couplets. If one picture is funny, the laugh is heightened when two are placed together and share the joke."

read the interview by ARTHUR LUBOW
and see the gallery of photographs

Lee Friedlander Is Funny. Seriously. - The New York Times

Tim Curry - I Do The Rock - 1979 (IN MEMORIAM)

 

Edith Sitwell giving readings

14 Moscow Road

Osbert's giving champagne parties

Sachie's got a cold

Gertrude's hanging pictures

Alice making tea

Me, I do the only thing that still

Makes sense to me

I do the Rock

I do the Rock Rock